帕西妲・阿巴德，《以狂喜冲击眼睛》，1984年作

《以狂喜冲击眼睛》（1984年作）融合鲜艳明亮的用色、实验性物料及标志的立体缝压拼布技法，体现了帕西妲・阿巴德对抽象艺术大胆创新的探索。此作诞生于她构思「东方抽象」系列的关键时期，将在1983年首尔之旅途中研究出的稻穗意象转化为完全抽象的画面，并透过层叠针法、镶嵌镜片和钮扣，赋予作品熠熠生辉的光泽，进一步增强作品的抒情张力。阿巴德热爱旅游，足迹遍及亚洲、非洲、美洲，她的丰富游历塑造出连结多元文化的视觉语汇，成为当代艺坛上独树一格的声音。这幅立体拼布作品质感丰富，来源别具历史意义，曾在香港展出，如今首度现身拍场，为藏家带来收藏良机，得以拥有阿巴德备受青睐的创作成就，亦印证了她的作品在国际上的声誉和生命力皆历久不衰。

  左至右：帕西妲・阿巴德， 《以狂喜冲击眼睛》 ，布料颜料、刺绣、钮扣及镜片画布，陷纹绗缝及手工缝制，1984年作｜估价 120,000 – 380,000 新加坡元；李绫瑄， 《绘画是 ── 三阶段》 ，压克力、  复合媒材于木板及画布，2022年作｜估价 40,000 – 60,000 新加坡元

《绘画是 ── 三阶段》（2022年作）延续了李绫瑄对绘画立于雕塑与物质性交汇之处的探索；自2008年她在新加坡双年展展出《原始画布》以后，此理念便成为她的创作核心。 《绘画是 ── 三阶段》是一件三联作，曾在新加坡泰戈尔画廊展出，李绫瑄透过将平面转化为立体、笔触变成形状，探索绘画的界线。此作以蓝白色为主调，厚重的油彩隐约透出少量粉红、赤红与翠绿的底色；由木料、压克力和复合媒材构成的基底则在脆弱与坚实之间激发张力。李绫瑄完全舍弃执笔绘画的方式，直接徒手掘挖厚涂油彩以显露下方的彩色裂痕，引领观众与色彩、质感及感觉展开亲密的触觉对话。此作表面上看似摇摇欲坠，颠覆大家对重量和形态的传统认知，同时再次印证李绫瑄身为东南亚当代艺坛重要一员的地位。