醉花荫——海内外名藏漆器“醉”美精品
醉花荫——海内外名藏漆器“醉”美精品
髹漆成华，是中华文明最温润的物质记忆之一。尽管其“娇贵”异常——怕潮、畏干、忌温差，依然有历代藏家以匠心接力，让部分漆器穿越岁月尘埃，也完好保存着大量的漆器珍品；漆器的命运随时代变迁跌宕起伏。唐宋时，它是“士庶家不可缺”的日常用具；明清以降，文人审美兴起，漆器逐渐被赋予“雅玩”属性，从实用器转向收藏器。宫廷内府（如清宫造办处）率先建立漆器专项收藏，《西清古鉴》《宣和博古图》等典籍已开始著录漆器；民间藏家则以“集古”“考据”为趣，将漆器纳入书斋清供，如明代文震亨《长物志》特设“漆器”篇，详述鉴别之法。
左：南宋 堆黑屈轮文合子 东京艺术大学美术馆
右：汉-三国 剔犀云纹圆盒 上海博物馆藏
Lot 1716
元 剔犀香草纹奁式盒尺寸：直径 7cm估价：RMB 1,500,000-2,500,000
备注：
1. 日本著名茶道里千家第十一代家主玄玄斋旧藏；
2. 日本关西茶道家族收藏
出版：保利艺术研究院编，《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（下）》，编号582，北京，文物出版社，2020年
此盒呈圆形，木胎，作上下字母口盖盒。盖盒周身以剔犀工艺雕如意云头纹，纹饰分布均匀，相互对应，规整大气。剔面层次匀称，刀工娴熟线条丰腴圆润。整体漆层厚，深刻近底，从刀口可见有朱、黑、黄三色交迭达无数层，形成了三色相间的纤细丝缕、朴质的造型与华美的雕饰充分融合。符合典型早期剔犀器之特征。
剔犀漆的最早制作年代仍待考，但王世襄先生曾提到“剔犀漆器的定型可能在宋代。其器形、花纹和宋代银器有极为相似的地方。”剔犀器为漆器中之精品，贵族之家的奢侈品，传世品中更寥如晨星，非常珍罕。
时至今日，学者基本上都采用了“剔犀”一词。曾经一度，学术认为工艺肇始于元明二代，但近代研究显示，其起源其实
要早得多。1993年，香港曾展出一例如意云纹筒形漆盒（详见1993年香港出版《中国漆艺二千年》，54-55页，展品编号20），图录指出此物应是五世纪的作品，虽则胡世昌医生在图录序言中指出，其年代可追溯至更早（见前述著作，19页）。此盒髹朱、黄、黑三色漆料，器身饰多道缠枝祥草纹。正因为这些祥草纹的样式，与东汉铜镜的纹饰及山西云岗五世纪末北魏七号墓室后间东面墙上的半棕叶纹风格近似，所以图录作者才会将之推定为五世纪的作品。
左：南宋 堆黑屈轮文合子 东京艺术大学美术馆
右：汉-三国 剔犀云纹圆盒 上海博物馆藏
据考古发现证明，宋代已有剔犀漆器。1977至1978年期间，江苏武进南宋古墓曾出土一件剔犀执镜盒（请见《文物》1979年第三期，陈晶所著《记江苏武进新出土的南宋珍贵漆器》，图版2，编号5）。1982年，四川省南宋虞公著夫妇合葬墓曾出土一小盒（见文物管理委员会及彭山县文化馆出版的《考古学报》1985年第3期，《南宋虞公著夫妇合葬墓》，图版22，编号6），而福州市南宋墓址亦于1986年出土了一件四层八方剔红漆奁。此后，雕漆工艺在元代日益盛行，立轴《货郎图》中便有剔犀漆盒的身影，这幅波士顿美术馆的名作源自怀特旧藏（Charles B. Hoyt Collection），旧传为宋代苏汉臣所画，但已重订为元代作品。
Lot 1717
元末明初 剔犀香草纹香盒
尺寸：直径 10.2cm估价：RMB 550,000-750,000
款识：“杨茂造”
备注：日本关西茶道家族收藏
此盒圆形、平顶、直壁，子母口，足内及底髹黑漆。盖面满雕香草纹，线条流转自然，斜面显露红黑色漆。漆色莹亮温润，构图饱满，堆漆肥厚，形制古朴典雅。全器雕刻不作棱角之形，雕刻精细工整，雅致匀称，纹饰造型婉转生动，饱满柔美。底款针线刻“杨茂造”款。
杨茂，元代著名雕漆名家，浙江嘉兴人，其“剔红最得名”，又工戗金、戗银法。其剔犀器却稀见无多。此件与故宫博物院藏杨茂所作“花卉纹剔红渣斗”“山水人物纹剔红八方盘”相比较，皆是刻工精致，圆润不露刀痕。可知，杨茂不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。
Lot 1725
元末明初 剔红双鹤茶花图盘尺寸：直径32cm 估价：RMB 2,900,000-4,000,000
款识：“张成造”款
备注：日本关西茶道家族收藏
本品通体髹朱漆，雕饰花卉双鹤纹，漆层肥厚，刀口断面可见黑线，线条优美与盘面纹饰交相呼应，光泽蕴亮，雕工精细，刀锋犀利，刀口深峻，委婉流畅。因年代久远而有干燥细纹，但却更加凸显其历史价值。盘底髹黑漆，光可鉴人，近足处一隅落“张成造”针划细款，张成作品通常髹厚漆，故“叶厚花肥，极富质感”。存世“张成造”作品较少，又多有流失海外者，故极其珍贵。
雕漆始于唐，兴于宋元。元代雕漆在宋代的基础上，随着工商业的发展和手工技术的进步，日臻完善，“制作精巧，咸胜往昔”。《长物志》载称：“雕刻精妙者以宋为贵……盖其妙处在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂。所刻山水、楼阁、人物、鸟兽皆俨若图画，为佳绝耳。元时张成、杨茂二家亦以此技擅名一时。”张、杨为浙江嘉兴府西塘人，以剔红搏名，亦善戗金、戗银等技术。他们代表着元代雕漆技艺的最高水准，其剔红作品多以花卉、山水、人物为饰，负誉海内外，“日本国、琉球国极爱此物”。
国内馆藏中能确认为张成制剔红的器物实例不多，却都同样精致。其中最为珍贵就得数北京故宫博物院的“元 张成造剔红栀子花纹圆盘”，为清宫传世旧藏，这是文物界公认的一件“张成造”剔红作品，至今保存完好，“无论在雕漆史还是在漆艺史上都具有标的性意义。”王世襄先生1987年初版的《中国古代漆器》一书，即以此件剔红器作为封面图。故宫博物院另于1954年购入一件“张成造”观瀑图盒（王世襄先生《〈髹饰录〉解说》中称为“张成造款曳杖观瀑布图剔红圆盒”）。浙江省博物馆现也收藏着一件张成造剔红器——直径18厘米，高2.6厘米的剔红婴戏图盘，为一级文物。此外，上海博物馆还藏有一件“元 剔红双绶牡丹纹圆盘”，黑漆盘底针刻有“张成造”款，亦是精美。
Lot 1712
明嘉靖 剔彩灵芝寿字龙纹盖盒
尺寸：直径 24cm估价：RMB 2,300,000-3,300,000
款识：“大明嘉靖年制”款
备注：日本山形县蟹仙洞博物旧藏
出版：
1.日本文样研究会、荒川浩和编着《蟹仙洞藏雕漆》，57号，公历1974年五月；
2.德川美术馆、根津美术馆编《雕漆》，184号，公历1984年十月
日本文样研究会、荒川浩和编着《蟹仙洞藏雕漆》
德川美术馆、根津美术馆编《雕漆》，184号，公历1984年十月
明王朝建立以后，由于皇室的喜爱及对外赏赐的需要等原因，剔红漆器得到了较快发展。据文献记载，明初皇家漆器作坊设于北京果园厂，后人习惯将明代宫廷漆器称为“厂器”。宣德朝以后，剔红漆器的制作陷入低潮，但到了嘉靖时期，又再次繁荣起来，这一时期的剔红作品相比于明初，其刀工更为大气，锋芒毕露，不拘小节。本品即是嘉靖朝剔红器物的典型代表，无论其漆色、刀法或纹饰均代表了当时制漆工艺的最高水平，且带有嘉靖本朝款识，珍惜异常，保存至今，实属不易。嘉靖、万历时的雕漆，在艺术风格上形成了崇尚繁缛细腻、工巧华丽的新特点，构图谨严抑敛。
“大明嘉靖年制”款
此盖盒呈圆形，菱花口，平顶，圈足，此盒样式自明初永乐时期既有，如清宫旧藏的“明永乐 剔红抚琴图八方盒”，本品则为菱花形。整器通体剔彩备红、绿、黄三色，盖面中央雕一红龙腾飞于灵芝之中，龙双眼圆睁，须发飘扬，双手高举“寿”字在顶，身旁灵芝花叶围绕。盒盖外侧及盒身下腹近足处，各有八开光，雕饰花果纹，红花绿叶，折枝牡丹与寿桃纹相间分布；盖、身近口沿处，皆剔雕一周缠枝灵芝纹，足墙饰回纹锦纹一周。盒内和底均髹红漆，盒底中央刀刻填金“大明嘉靖年制”楷书直款，字体端庄工整。此盒纹饰生动吉祥，以剔彩之法表现红花绿叶，具有彩色浮雕的效果，具明嘉靖朝雕漆的明显特征。
Lot 1719
明 剔犀如意云纹长方箱
尺寸：31.5×19×17cm估价：RMB 480,000-680,000
箱长方形，拱顶，转角圆滑，整体造型饱满。其上圆转的剔犀如意云纹，与造型相契。剔犀器物以盘、圆捧盒为多见，如此例有一定尺寸的长方箱甚为少见。
漆地由数十层黑漆堆成，靠表面处间两道红漆，剔刻后茬口形成黑兼红线。漆质坚硬细腻，偶间漆断，但是放大细节可见微小的手皴纹，是年代久远的象征。盖面中间对雕如意云纹两排，周匝围绕两道。箱盖雕饰一道如意云纹，箱身雕三道如意云纹，下方有一周桃形云纹。
Lot 1705
明早期 剔红荷花鸳鸯图香盒
尺寸：直径 6cm估价：RMB 320,000-520,000
备注：日本藏家旧藏
展览：“宋元明清漆器特展”，北京，保利艺术博物馆，2012年5月5日至2012年5月15日
盒呈扁圆形，子母口，盒内髹黑漆，盒身与盒盖均饰相同的花鸟图纹，花枝伸展，俏丽绽放，飞鸟闻香，雀跃枝头，生机盎然。盒面正中为一鸟展翅飞翔目视前方，身旁衬以盛开的莲花，朵瓣舒展，柔美清丽，其旁花叶肥大，翻迭簇拥。整器漆色红润，漆层尚称坚实，刀法纯熟，物象干廓线柔软、工艺细巧。其纹饰透空的地方，露出黄色漆地，不设锦纹。此盖盒纹饰整体布局匀称，花叶禽鸟疏密相间，层次感较强，装饰极富浪漫色彩，具有鲜明的时代特征。
Lot 1706
明早期 剔红茶花图圆盒
尺寸：直径 7.3cm估价：RMB 850,000-950,000
款识：“大明张成造”款
展览：“宋元明清漆器特展”，北京，保利艺术博物馆，2012年5月5日至2012年5月15日
出版：《宋元明清漆器特展》页 25
盒呈蔗段式，子母口，直壁，平盖，圈足。通体黄漆素地上雕朱漆花纹，盒内及底髹黑漆。盖面中心雕一朵盛开的茶花，花叶曲合婉转，枝叶茂盛，盒外壁则雕饰舒展的枝叶。所雕茶花花瓣翻折圆转，枝叶挺健，清晰分明，生气盎然，具有元代嘉兴西塘剔红的“繁文素地，厚叶肥花”式样的遗韵。所用漆色红润，刀法直切，物象间黄漆显露，灭地起伏隐约具有朴实之美。器底近足处一隅刻划“大明张成造”，或为后刻款。
Lot 1703
明万历 彩漆戗金龙凤纹盘尺寸：直径25.9cm估价：RMB 720,000-920,000
题识：“大明万历戊戌年制”款
备注：日本藏家旧藏
出版：名古屋美术俱乐部，《天埜家所藏品入札并卖立目录》，编号二五八，大正十五年一月
名古屋美术俱乐部，《天埜家所藏品入札并卖立目录》
编号二五八，大正十五年一月
漆盘造型端庄雅正，规整秀致，内外皆髹褐色漆为地，上作戗金彩漆工艺处理。外壁绘折枝花卉一周，内壁与之对称饰缠枝花卉；盘心内“卍”字锦地，正中花形开光中雕填彩漆戗金龙凤升腾，趾爪锋锐，富有张力，颇具动感，四周配以凌志绶带。整面纹样丰富华丽，繁而不乱，布局妥洽，足见功力。
Lot 1722
明晚期 剔红携琴访友图委角长方盘
尺寸：长 38.5cm 估价：RMB 200,000-500,000
备注：
1. 日本酒井家：日本藩主世家若州酒井家旧藏
2. 近津卯助：日本关东藏家旧藏
3. 日本关西重要藏家旧藏
出版：东京美术俱乐部《肥前松浦伯爵家藏品目录》，五二一号，公历1927年十一月
东京美术俱乐部《肥前松浦伯爵家藏品目录》，五二一号，公历1927年十一月
此盘呈长方形，斜壁，倭角，底承圈足。盘沿内外通髹朱漆，内壁各面出四面开光，内雕饰牡丹，开光外细雕锦地；外壁则满雕缠枝花卉纹，足墙雕刻回纹。盘心为携琴访友图，以山石、烟云、松柏为景，亭阁之中一老者凭栏而坐，手持蒲扇，眺望远方，等待友人；近景有一主一仆，老者持杖悠闲信步而行，其后一童子携琴相随。其天地水三锦地皆佳，所用“水波锦地”，波形圆柔舒展，深得藏锋之妙，属明代刻工；而平行回纹锦地，象征“天空”，是以扁形的回字变化而成，错综柔和，又极为流利自然，具有古雅趣味。此盘打磨精绝，堆漆浑厚圆润，漆质坚实光亮、构图疏密有致，用刀纯熟。符合明朝文人品味，是继元朝后的明代雕漆精品。
Lot 1731
清乾隆 剔红舞蝶纹宫车式香盒
尺寸：27.2×20.2×24.5cm估价：RMB 1,600,000-2,600,000
款识：
1. 双重箱，盒盖内面题字“天保7年”（1836年）；
2. 信昌代
备注：
1. 日本金泽重要藏家旧藏；
2. “冈村”家旧藏
此件香车盒为清宫剔红巧匠创新之作，将香料收纳之器设计成辇车样式，集实用性、观赏性趣味性于一身。
香车分四部分：拼装盒式顶、上下双层长方车厢，下承四轮。车体、车轮均以剔彩装饰，最底层锦纹为黄色，中间为绿色，最上层主体花卉纹样则为朱红色漆，比单纯剔红工艺更加复杂，层次效果也更为凸显。车身各部件以中国传统的榫卯结构相扣和，十分精致。此器宫廷制漆匠人以其作为蓝本，可谓匠心独运，彰显奢华。
